domingo, 14 de agosto de 2011

Surrealismo



Video surrealista a cerca de "la mente de la gente" intentando crear lo que existe en nuestro subconsciente, desde nuestras aspiraciones hasta las cosas más sin sentido que podamos encontrar en él. Esperando una respuesta positiva a este video. Disfrútalo.

lunes, 1 de agosto de 2011

Para mí esto es Méjico



Con el paso del tiempo y los años Méjico ha cambiado en mucho sentidos y algo que no se debería perder son las costumbre y tradiciones como los buenos plátanos y camotes hechos a la leña que pasaban todas las noches por las calles empedradas de todo el país, o tradiciones más reconocidas como día de muertos que cada año es más “Halloween”, desgraciadamente la juventud está más influenciada por la globalización sin tomar en cuenta que Méjico es un país con una cultura riquísima y que muchos países europeos envidian mientras nosotros las despreciamos y hacemos más comunes estilos de vida y modas importados, dejando en segundo o tercer plano la riqueza que nuestro ancestros nos han dejado.

Es común que con el paso de los años las costumbres se deformen o tengan ciertas variaciones, pero creo que la desaparición de estas no es lo más adecuado en ninguno de los sentidos.

Yo en esta fotografía quiero regalarte una estampa del Méjico que se está perdiendo.

viernes, 29 de julio de 2011

Autoretrato





lunes, 25 de julio de 2011

CADAVER EXQUICITO - SALOMÓN MD



La diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco
Los jardines están llénenos d arcoíris mágicos
Las vacas pastan en la playa con bikini
Me desperté entre unicornios y pegasos volando alrededor de mi cabeza todos eran morados
Nunca digas nunca
No tendrás que repetirlo.
Extraño el sonido de tu voz
Estoy dentro de esto y quiero salir de aquí pero no se en donde estoy ni a donde voy
mis lágrimas son como la luz de una estrella
la verdad absoluta no existe, y eso es absolutamente cierto ¡
Planear es un asco, solo hay que vivir
La verdad os hará libres,
La vida es una puta barata pero cobra factura.

AUTORRETRATO SURREALISTA - SALOMÓN MD

Autorretrato

La realidad puede llegar a ser tan surreal como quieras o puedas, pero lo surreal difícilmente llega a ser real.

SALVADOR DALÍ – SALOMÓN MD

La persistencia de la memoria

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech o mejor conocido como Salvador Dalí un de los grandes pintores y pensadores que ha estado en la faz de la tierra gran pensador e intérprete de las matemáticas y sus obras lo dan a demostrar, y poniendo de lado todo esto y para aumentar un poco la complejidad de su pintura con una técnica surrealista; aunque creo que en ningún otro tipo de corriente Dalí hubiera podido interpretar todo lo que había en su mente, no lo imagino pintando el “Cristo de san juan de la cruz” como un Monet o como Miguel Ángel.

Dalí fue un personaje tan grande que influencio no solo en la pintura sino que también en el cine escultura y fotografía; por lo tanto tuvo también reproducciones audiovisuales. Dalí por ser un artista con corrientes surrealista tuvo un estilo único y al parecer irrepetible, encontramos artistas que se le asemejan pero nadie como el, y algunos otros han hecho reproducciones de sus pinturas pero nadie ha podido hacer lo que él hizo, plasmar la ciencia en óleo sobre tela. 

sábado, 23 de julio de 2011

LA TRNSFORMACIÓN DE NARCISO SALVADOR DALÍ

La pintura de Salvador Dalí es siempre muy interesante ya que en cada una de ellas te muestra diferentes elementos que por si mismos cada uno dice algo diferente, pero a la vez forman una nueva figura.

En esta pintura se puede observar como Dalí plasma un poco de la historia de narciso, del lado izquierdo se le puede observar mirando su reflejo en el lago y a su vez del lado derecho otra figura que representa la transformación de Narciso pero su cabeza es un huevo y su cuerpo una mano, del huevo sale una flor de narciso. Se dice que esta pintura y el poema que tiene el mismo nombre nacen de una plática que escuchó Dalí sobre unos pescadores que criticaban a un muchacho que se veía mucho en un espejo, así que uno le dijo a otro que el muchacho tenía cabeza de huevo! De ahí como Dalí representa a narciso de esa otra manera.

En este cuadro se pueden observar diferentes tonalidades, desde colores cálidos hasta fríos, y siempre jugando con la perspectiva.

Esta figura me parece muy enigmática y cautivante como cada una de las pinturas de Dalí.

YO LLORO POR NARCISO, PERO NUNCA ME DI CUENTA DE QUE NARCISO FUERA BELLO.
>>LLORO POR NARCISO PORQUE CADA VEZ QUE ÉL SE INCLINABA SOBRE MI ORILLA YO PODÍA VER, EN EL FONDO DE SUS OJOS, REFLEJADA MI PROPIA BELLEZA.

AUTORETRATOSURREALISTA

LO SURREAL ESTA DENTRO DE UNO MISMO...
PERO SOLO EN NUESTROS SUEÑOS NOS SENTIMOS CAPACES DE SERLO

viernes, 15 de julio de 2011

CADAVER ILUSTRADO

La diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco
Los jardines están llénenos d arcoíris mágicos
Las vacas pastan en la playa con bikini
Me desperté entre unicornios y pegasos volando alrededor de mi cabeza todos eran morados
Nunca digas nunca
No tendrás que repetirlo.
Extraño el sonido de tu voz
Estoy dentro de esto y quiero salir de aquí pero no se en donde estoy ni a donde voy
mis lágrimas son como la luz de una estrella
la verdad absoluta no existe, y eso es absolutamente cierto ¡
Planear es un asco, solo hay que vivir
La verdad os hará libres,
La vida es una puta barata pero cobra factura.

sábado, 25 de junio de 2011

viernes, 24 de junio de 2011

"SELVA DE ASFALTO"

SELVA DE ASFALTO

Dadaismo


La historia en el dadaísmo nos ha enseñado un cosa fundamental dentro de este arte que es la burla del mismo arte, los movimientos anti arte son algo controversiales porque fueron creados para burlarse artísticamente del arte, aunque están considerados dentro de las tendencias artísticas, por ilógico que suene, pero… este tipo de cosas no solo han pasado en el arte, recordemos que Miguel de Cervantes y Saavedra intento hacer la burla más grande que ha existido hacia los libros de caballería que estaban tan de moda en esa época “El Quijote de la Mancha” la más grande obra de libros de caballería, según el autor es una burla de estos.

Haciendo referencia a lo anterior podemos darnos cuenta que el dadaísmo es una de las primeras corrientes “anti arte”, si se le pudiera llamar así, ya que ha dado pie a los movimientos artísticos posteriores y aun que el dadaísmo como tal surge en 1916 casi un siglo después sigue vigente no como dadaísmo puro, pero las raíces de las cuales salió las encontramos en galerías de arte todos los días.

Como lo hicieron los grandes dadaístas, la burla a sabiduría de los críticos de arte de ese entonces, y haciendo referencia a las obras de Duchamp descontextualizando lo contextualizado y creando algo totalmente distinto digno de ser admirado, según los críticos. Mientras él reía a carcajadas.

Yo me río a carcajadas de ti mientras crees que hago arte.

viernes, 27 de mayo de 2011

Video Tecnica Futurista

Futurismo By Ahhrte

Cubismo Autorretrato Alexivan Superfreak!!!!!

Cubismo-Autoretrato

Sentidos

Mi autorretrato es algo simple pero, intente demostrar con fotografías de mi cara haciendo referencia a los sentidos y lo que puedo hacer con ello.

jueves, 26 de mayo de 2011

Autorretrato Cubista

martes, 17 de mayo de 2011

Expresionismo

Atardecer
Como el movimiento expresionista se dio en el siglo XX, este no intentaba dar y/o expresar la realidad de una forma apegada a la realidad, si no, a los sentimientos y pasión del autor quitando de lado los trazos exactos y el buen gusto llegando a los ojos de los demás por las plastas de color, los matices, las tonalidades y las pinceladas con tal sentimiento que cualquiera que viese la obra pudiera sentir lo que él sentía en ese momento. En esta ilustración no trato de demostrar lo bueno o malo que puede llegar a ser un humano al dibujar si no los tonos cálidos que pueden llegar a invadirnos como lo puede llegar a hacer el sol en un atardecer con esos colores que se plasman en el inmenso cielo  con matices que y sensaciones que pueden ser únicas, a mi puntos de vista “¿Qué mejor que una puesta de sol?”

lunes, 16 de mayo de 2011

MASACRE EN COREA



Este cuadro expresa un ambiente de guerra y destrucción. Por medio de las lineas y formas Picasso hace una diferencia entre las victimas y los atacantes.

Con esta pintura podemos observar como logra definir por medio de unas simples lineas rectas y quebradizas, a los atacantes reflejando violencia y el contraste con el que emplea las lineas curvas y formas redondas para las victimas.

El logra plasmar muy bien todos los sentimientos y el ambiente de opresión que vivieron en ese momento todas las personas, la manera en la que pinta es muy efectiva, ya que con unos simples trazos logra llegar al espectador de una manera muy impactante.

viernes, 13 de mayo de 2011

Cavaret...

EXPRESIONISMO

The "Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity”


Odilon Redón

Ésta es una de las pocas obras que me gusta de él, ya que los personajes que plasmaba dentro de sus obras me parecen un poco grotescos.

Sin embargo el dominio de los negros en la pintura se me hace muy interesante, ya que desde mi punto de vista le da una sensación más dramática y profunda. Así como las texturas que se recrean solo con el juego de luz y sombras.

La temática de la pintura es muy diferente a la de los movimientos anteriores, ya que Odilon representaba seres míticos o inexistentes, por medio de los cuales a mi parecer conectaba su mundo interior con el exterior.

Indudablemente las experiencias vividas son las que marcan e influyen en las obras que realizo en la época en la que no incluyo ningún color en sus obras.

viernes, 6 de mayo de 2011

LOS ORÍGENES: EL PÓLIPO DEFORMADO ANDA POR LA ORILLA, UN CÍCLOPE SONRIENTE Y HORRIBLE. LITOGRAFÍA


 Obra litográfica de uno de los pintores más representativos del movimiento simbolista Odilon Redon.
Es difícil dar una crítica a este tipo de arte ya que es los simbolistas era un movimiento hasta de cierta forma “obscuro” ya que en sus obras querían dar a entender un concepto de lo que pasa en el mundo de un forma que tiene que ver en sobremanera con el obscurantismo, y por lo mismo con las metáforas sumamente elaboradas, a mi forma de comprender la obra es una burla ya que en el nombre de la obra menciona a un “pólipo” el cual no se encuentra así que me hace pensar en una sátira hacia alguien que al punto de verlo de Redon  solo está el ciclope sonriente y viendo la dirección en la que se encuentra viendo el ciclope se puede llegar a interpretar de mil un formas; creo que es una obra lo suficientemente bien estructurada para ser considerada dentro de las piezas representativas del simbolismo.

Van Gogh


Van Gogh unos de los grande impresionistas y a mi forma de verlo un gran amante de su trabajo ya que pintó más de 900 cuadros e hizo más de 1600 dibujos, aunque cuando estuvo vivo tuvo el desfortunio de solo vender un cuadro a su hermano Theo siendo también el que financió la vida de Van Gogh; mientras que en su muerte han sido de la obras más caras y mejor cotizadas en el mundo del arte.
Van Gogh aun que siendo uno de los más grandes pintores que ha pisado este mundo,  tuvo muchos problemas al grado que le han llegado a llamar “el loco pelirrojo que se cortó una oreja”, yo prefiero recordarlo como un gran pintor con ideas y trazos irrepetibles.

viernes, 29 de abril de 2011


VINCENT VAN GOGH

En mi opinión la vida de Vincent Van Gogh es muy interesante y enigmática al mismo tiempo, ya que siempre vivió de una manera muy intensa guiado por muchas emociones, las cuales se pueden ver reflejadas en cada una de sus pinturas.

En ellas se muestran sus diversos estados emocionales y como influían estos a la hora que el pintaba, y debido a esto y a su particular forma de pensar fue que creó una nueva corriente pictórica, su técnica, perspectiva y colores hacen de sus cuadros piezas inconfundibles y sumamente interesantes.

Es lamentable que en su época ninguno de sus cuadros hayan sido reconocidos y que solo vendiera uno de ellos.

Lo interesante hubiera sido ver más pinturas de él y ver si hubiera existido algún cambio en su técnica.


Me resulta bastante ironico que el pintor que no logro vender ni un cuadro en vida, mientras que hoy en día es uno de los mas ansiados y cuyas obras han llegado a costar millones!!!

Un total incomprendido en su época, cosa que le causo bastante frustración en la vida, cosa que no ayudaba nada a mejorar su situación mental y anímica.

su obra nos muestra lo sencillo de la vida, mostrando con total honestidad y sinceridad lo que veía en los paisajes(tal ves por que siempre estaba bajo los efectos del alcohol)

A mi manera de ver las cosas fue un personaje importantísimo en la historia del arte MUNDIAL, quien dejó huella sin siquiera saberlo.

viernes, 1 de abril de 2011

LA FOTOGRAFÍA HECHA PINTURA


La fotografía estimuló a los impresionistas para elaborar audaces composiciones, como escenas incompletas que ayudaban a crear el efecto de inmersión del espectador en la escena, dando la sensación de que el cuadro se extendía más allá de los límites del marco, dentro de la vida misma del espectador.

Para hacer este autorretrato tomé en cuenta una fotografía, y solo reproduje con pinceladas irregulares para que tome así una técnica impresionista. 

jueves, 31 de marzo de 2011

AUTO RETRATO CON TÉCNICA IMPRESIONISTA


En esta imagen se plasmó un auto retrato con base a una tendencia impresionista, tratando de igualar la técnica así como también los colores empleados. En su mayoría colores fríos, pintado con acrílicos sobre una base rígida.

El tema de la obra es el capturar un momento pasajero de un día de verano en la playa.


Punto focal : Caballo y mujer

Color : la paleta de colores en la pintura se basa en colores primarios con un toque de colores secundarios y terciarios en la ropa de la dama

Tintas y sombras: las sombras se aplican con una luz proveniente del lado derecho de la pintura dándole a los arboles un toque de sombras

Simbolismo de color: no aplica

Forma: los arboles y el

espacio creado entre ellos dando una ilusión óptica

Espacio: Abierto con positivos

Textura: Sensación de textura en los árboles

Perspectiva: creada por la dirección y ubicación del caballo

Ritmo: El ritmo del ambiente se interrumpe con el color del pelaje del caballo

Dinámica: da la sensación de movimiento del caballo por la pata levantada a punto de dar una pisada

sábado, 26 de marzo de 2011

JESÚS EN LA TORMENTA EN EL LAGO DE GALILEA - REMBRANDT HARMENZOON VAN RIJN


El punto focal de la obra es la parte con mayor luz en el agua y parte del barco. Los colores de esta pintura son fríos en su mayoría utilizando mayormente tonos obscuros, podemos encontrar en la misma michas líneas tanto curvas como diagonales para crear el efecto del movimiento brusco del agua y la balsa.

Esta obra es una pintura abierta que desea envolver al espectador con la pintura creando emociones y desesperación en el que admira detenidamente la obra, aunándole la técnica única de juego de luces de Rembrandt

Dentro de esta obra podemos encontrar gran intensidad con el  juego de luces que puede crear este pinto holandés, también se denota la unión de los elementos y la armonía entre ellos así logrando que las sensaciones que quiere representa se logren en el mejor de los sentidos.

Esta obra tiene por obviedad asimetría por el gran peso y movimientos tanto del barco como del agua, pero  sin dejar de tener una gran composición y armonía 

jueves, 24 de marzo de 2011

LA NOCHE ESTRELLADA DE VAN GOGH


La noche estrellada de Van Gogh

El punto focal de esta pintura se encuentra en el remolino que está formándose en el cielo, ya que por posición y su forma lo hace ser el punto focal de esta composición, secundado por el ciprés que se encuentra de lado izquierdo que por su color resalta de todo lo demás.

Los colores empleados en este cuadro son en su mayoría colores fríos predominando el azul y morado, también se emplea el color amarillo, la gama más brillante se empleó en el cielo y los colores más oscuros en las casas.

La composición está hecha por líneas curvas que le dan movimiento a la obra, las únicas líneas recatas son las que forman las casas del poblado.

Dentro de la composición se refleja un espacio abierto, debido a que es un paisaje.

La perspectiva del cuadro te da una sensación de movimiento.

Existe dentro del cuadro una repetición constante de líneas, lo que crea un ritmo de líneas.

viernes, 18 de marzo de 2011

QUE ES AHHRTE


Para mi el arte es: la concepción de los pensamientos del ser humano en una representación única y sin igual. Arte es la forma de dar a entender todo lo que tenemos, queremos, imaginamos y/o sentimos plasmado en lo que mejor creemos que lo puede representar de acuerdo a nuestra personalidad.